Art

DECALOGUE: JOAQUIN PHOENIX - 10 vises ng isang astig na joker

Sa edisyong ito ng DECÁLOGO gumawa kami ng isang maikling paglilibot ng ilan sa mga teyp na bumubuo sa canon ng Joaquin Phoenix film

Ang isang miyembro ng isang fraternal acting dynasty, Joaquin Phoenix ay lumitaw sa kalawakan ng unibersal na cinematograpiya sa pagtatapos ng pambihirang kakayahan na iniwan ng kanyang kapatid na si River bilang isang pamana sa kanyang maikli ngunit kilalang-kilala na karera sa mga pelikulang tulad ng Count sa akin kasama ang Rob reiner, na binawi ng My Idaho Gus Van Sant, o Isang lugar saan man, ng malaking Sidney Lumet at kung saan ang batang aktor ay hinirang para sa Academy Award bilang Best Supporting Actor. Ang mga Phoenix ay may mga pagpapakita sa mga blockbuster, tulad ng batang Harrison Ford sa Indiana Jones at huling krusada ni Steven Spielberg, at malapit nang maging bahagi ng cast ng klasikong Panayam ngayon sa vampire ng Neil Jordan, na pinamumunuan ni Tom Cruise, kasama Si Brad Pitt, Stephen Rea, Antonio Banderas, Kirsten Dunst at Thandie Newton, nang mamatay siya sa The Viper Room club (Joaquin mismo ay nagbalaan ng 911 tungkol sa labis na labis na labis na dosis ng kanyang kapatid na lalaki), isang puntong pulong sa Los Angeles, isang regular ang mga artista tulad ng Keanu Reeves o Johnny Depp, kaya siya ay pinalitan ng Christian Slater sa pelikula na pinamumunuan ng na nakatuon noon.

Ang epekto ng kanyang pagkamatay ay umuga sa Hollywood noong unang bahagi ng 1990s, at ang pokus ng atensyon sa mga halaga ng kabataan ng kanyang henerasyon ay bumaling sa iba pang mga pangako tulad nina Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Edward Norton, at kalaunan si Matt Damon o Ben Affleck, na isinama rin ang mga cast na nakadirekta ni Gus Van Sant. Gayunpaman, ang isang artista na maliit na kilala noon, ay lilitaw nang eksakto mula sa mga kamay ng sikat na direktor na nakatago sa Seattle, kasama ang tape na Lahat para sa isang panaginip ; mula roon, ang kanyang mukha, na nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang matalim na titig at ang panganganak na scar na mayroon siya sa itaas na labi, ay gagawa ng impetus at enerhiya ng kanyang mga pagpapakahulugan, napabagsak sa pisikal na pagpapakita ng kanyang talento, isang sanggunian ng mga darating na taon. : Joaquin Phoenix. Hindi tulad ng kanyang kapatid, na ipinanganak sa mitolohiya na Oregon, iconic na estado ng kanyang panahon, si Joaquin ay ipinanganak sa Puerto Rico, at kahit na ang epekto ng pagkamatay ni River ay naiimpluwensyahan ang kanyang kawalan at halos talikuran ang mundo ng libangan, salamat sa salpok ng Si Van Sant mismo na ang Leaf, tulad ng orihinal na tawag, ay nagpasya na maglakbay sa landas ng pag-arte, na, pagkatapos ng higit sa 2 dekada, ay nararapat sa dalawang mga nominasyon sa Oscar, pati na rin ang naging Best Actor award sa mga prestihiyosong festival. internasyonal na mga lugar, Cannes, ang Golden Globe at maging ang Grammy Award, at sa paggising nito, upang mapangunahan ng mga itinatag na direktor tulad ng Ridley Scott, Woody Allen, M. Night Shyamalan, Philip Kaufman, Oliver Stone, Ron Howard, Thomas Vinterberg, James Mangold, James Grey, Paul Thomas Anderson o Todd Phillips.

Ang Chameleonic, maraming nalalaman at nalubog sa bawat karakter, nagpasya si Phoenix na baguhin ang kanyang pangalan at lumiko sa isang puwang ng kanyang sarili sa sining na kahit papaano lumayo at lumapit sa kanyang buhay bilang isang panloob na tawag na walang pagsala na yakapin ng parehong kasamang ibinigay nito sa kanyang ang mga teyp, na ginagawang ang kanilang mga character na kumplikadong mga pangitain sa postmodern, pagmuni-muni ng interiority, at mga imahe ng mga tao na nagpapalaki ng kawalan ng laman, ang umiiral na debate at lethargy bilang isang malay-tao na estado ng isang tuluy-tuloy na paghahanap, tulad ng kanyang joker, kinukuha ng Phoenix ang iyak, ini-save ito at inilalantad, alinman sa isang kilos, isang expression o sa hitsura na tumatawa at umiiyak kasama o walang pampaganda ng taong kumilos at pumapasok sa kanyang tungkulin bilang isang uri ng paglalakbay nang walang pagbabalik.

Sa edisyong ito ng DECÁLOGO, at sa okasyon ng premiere ng Joker, isang pelikula na nakatanggap ng mahusay na mga pagsusuri mula sa pangunahin at pagtatagumpay sa Venice Film Festival, na nanalong ang Golden Lion, at na maaari naming garantiya, ay magkakaroon ng isang malakas na pansin Sa darating na panahon ng mga parangal, na kung tutuusin, magkakaroon siya ng Joker bilang isang character na maaaring magbigay, hindi katulad ng sinumang superhero o kontrabida, ang mga nominasyong Oscar para sa kanyang tagasalin, bilang Heath Ledger, na posthumously, ay makakakuha ng premyo Oscar kasama ang Dark Knight ni Christopher Nolan sa kategorya ng Best Supporting Actor. Ang puntos ng Phoenix ay isang solidong kandidato para sa Best Actor award sa iba't ibang mga installment na darating, at habang ang pelikula ay pinakawalan sa mga sinehan ng mundo, at tumatanggap ng palakpakan para sa protagonist nito, kumuha kami ng isang maikling paglalakbay ng ilan sa mga pelikulang bumubuo sa canon ng pelikula ng aktor na, bilang karagdagan sa pagtagumpayan ng kanyang pagkagumon sa alkohol at pagiging magkasintahan ng kalikasan, ay isang direktor ng video ng musika, aktibista ng hayop, tagagawa at screenwriter.

10. BAWAT PARA SA ISANG DREAM (To Die For) 1995

Dirus Gus Van Sant

Ang pinagbibidahan ni Nicole Kidman, si Matt Dillon at ang Phoenix mismo, ang All for a Dream ay isang pelikula na tumutukoy sa ambisyon bilang isang sangkap ng hangarin na konsepto ng tagumpay, o hindi maihahambing na talento ng ambisyon na ang isang host ng telebisyon ay dapat masukat sa pinakamataas na antas. mataas sa isang kadena ng mga sitwasyon na, bilang isang itim na komedya, naglalagay ng pagmamanipula bilang axis ng kanyang pagtaas, at pagpatay sa kanyang asawa, isang balakid sa pagitan ng pag-iisip tungkol sa kanyang panaginip at maabot ito, bilang isa pang hakbang. Ang Phoenix ay lumilitaw bilang isang mag-aaral, mag-aprentis o kasabwat ng prosesong iyon, hinikayat ng driver na nais na lumipat mula sa lagay ng panahon sa pagmamaneho sa kalakasan ng oras; gayunpaman, ang balangkas na twists, kinukunan sa isang kumbinasyon sa pagitan ng fiction at dokumentaryo (ang protagonists film ng ilang mga pagkakasunud-sunod na kinukuha ng manonood), gumawa ng kanilang direktang screen monologues isang mahusay na pagkakatulad sa pagitan ng imahe na ang parehong nagtatanghal ng isang katotohanan na isang pantasya, ang isang naninirahan sa isipan ng mapangarapin at sumusunod sa kanyang panaginip.

Si Jimmy, karakter ni Joaquin, ay hindi lamang sumusunod sa panaginip ngunit naging isang kasabwat, at nagtatapos sa pag-ubos ng isa sa mga puntos upang mapunit ang pataas na linya ng kanyang kalaban, na ginagabayan ng kasiyahan at pang-aakit, si Jimmy ay isang arkitekto ng pangarap ng ibang tao, at isang salarin na nakakabit sa mga kalagayan ng kanilang sariling mga likas na ugali. Ang pelikula ay may isang mahusay na pagtanggap ng mga kritiko, at maaari naming isaalang-alang ito bilang ang unang pelikula sa bagong yugto ng aktor ng kabataan ngayon, upang bumalik sa camera sa isang kamangha-manghang paraan; Bilang karagdagan sa paglalarawan ng ilang mga badyet ng mga kabataan ng 90s, at kasama ang isang soundtrack ayon sa kanilang kapaligiran sa kapaligiran, ang pelikula ay nagmumungkahi mula sa kanyang amoral at antisocial motif na nakapaloob sa mga character nito, isang nagmumungkahi ng visual na dinamikong at isang salaysay na linya na higit sa malawak na pelikula ang nag-aalok ng direktor nito.

9. HOTEL RUANDA (Hotel Rwanda) 2004

Si Terry George

Pinangunahan nina Don Cheadle, Sophie Okonedo, Nick Nolte at Joaquin Phoenix, ang cast ng pelikulang ito na tumatalakay sa humanitarian trahedya at massacre ng sibil na naganap sa Rwanda noong 1994, at ginagawa ito mula sa pananaw ng isang kusang-loob at hindi tiyak na kanlungan na naghahatid bilang isang arena sa pagitan ng ang magkakaibang kahulugan at kondisyon ng asylum na maaaring magkaroon ng isang dayuhan at isang katutubong naninirahan sa parehong lugar. Ang pagpatay kay Mansalva, walang awa na pagpatay, masakit na pagpuksa, kamatayan at pag-iyak, iling ang kapaligiran ng hotel na nagsisilbing isang oasis at sa parehong oras bilang isang pag-anod ng kanal sa pagitan ng kaguluhan, kabayanihan at kaligtasan na nangangailangan ng higit sa Ang Humanism ay, higit pa sa pagnanais ng pakikiramay, at higit pa sa mga likas na plano.

Kinukuha ng Phoenix bilang isang mamamahayag ang mga larawan ng pagkawasak at pag-asa, ang papel nito, bilang karagdagan sa pag-asimite ng mga patotoo, ay nag-aalok ng isang serye ng mga pagmumuni-muni sa kung ano ang maaaring makita o maaaring hindi isipin ng mga makakakita, kung makakaramdam sila ng empatiya, sasaktan sila, o kung sa pamamagitan ng pagkilala sa trahedya sa telebisyon ay magpapatuloy sila sa kanilang buhay, nanginginig ang kanilang mga ulo, nagbabago ang channel, kahit anong mangyari sa kabilang panig ng mundo, sa isang kontinente na hindi nila, sa mga taong hindi nakikipagkumpitensya lampas sa balita Mahigit sa 1, 200 na mga refugee sa mga pagkilos na makataong naganap sa hotel, malayang kalooban, pagkakaisa at tulong nang walang sukat at pagsasakripisyo ng sariling buhay, ay ang mga halagang nailigtas ng direktor na si Terry George, na sumulat din ng script, upang ipakita isa sa pinaka-emosyonal at nadama na mga pelikula sa unang dekada ng ikadalawampu siglo.

Ang isa sa mga natatanging tagumpay ng pelikula, bilang karagdagan sa mga nominasyon ng Oscar nito, ay ang pagbuo ng pondo ng United Nations upang matugunan ang tiyak na ilang mga aksyon na pabor sa proteksyon ng karapatang pantao sa Rwanda, na gumagawa ng isang ngipin sa mga nakabinbin na bagay hinggil sa pagpapakilos at pag-aalis ng tao sa pamamagitan ng pagpilit, pati na rin ang libu-libo at libu-libong mga refugee sa iba't ibang bansa ng Africa.

8. HINDI KA LANG KUNG MAGSASALITA (Hindi ka Pa Kayo Narito) 2017

Direk Lynne Ramsay

Nag-aalok si Joaquin Phoenix sa Huwag kailanman maging ligtas sa isa sa mga pinakamahusay, kung hindi ang pinakamahusay na pagganap ng kanyang karera sa ngayon, isang kahanga-hangang pagpapakita ng kanyang talento na nasasakupan ng isang kumplikadong karakter, na nakakuha siya ng parangal para sa Best Actor ng International Festival ng Sinehan. Pag-aangkop ng nobelang Hindi ka kailanman narito mismo ni Jonathan Ames, Hindi ka kailanman magiging ligtas na una ito at pangunahin ang isang pagtubos ng tape, kung saan, ang kalaban nito, si Joe, ay sumusubok na makipagkasundo nang hindi sinusubukan, ang mga traumas, mga alaala at mga pagdurusa ng kanyang nakaraan bilang isang ahente ng FBI at bilang anak ng isang malungkot na ina, bilang karagdagan sa kanyang pribadong mga pagsusumikap sa pagkontrata upang iligtas ang mga kababaihan na na-recruit para sa human trafficking, kung saan ang mga mababa at mataas na mundo ng pampulitika at pinansiyal na kapangyarihan ay kasangkot. Gayunpaman, ang pelikula ay hindi nakatuon ang pangunahing node nito sa mga ugnayan ng kuryente o network ng pulisya ng liham nito, ngunit sa matalik na relasyon na mula sa iba at nang hindi nakikita, itinatatag ng kapalaran o kapalaran na si Joe kasama si Nina, Ekaterina Samsonov, na tila inagaw at kung saan ang isang senador ay nag-aalok ng mga gantimpala, bigla, si Joe ay nalubog sa isang tangle ng pagkalito, pag-uusig, mga bitag at ambushes, na kinabibilangan ng pagkamatay ng senador at ng kanyang ina, pati na rin ang naghahayag ng implikasyon ng gobernador, na iniiwan ang kanyang sariling pagsisiyasat sa ilalim ng takip ng kung ano ang kanyang nakaraan.

Isinama ng Phoenix ang mga katangian ng pagdalamhati at pesimismo na malubhang nahuhuli ang karakter na may mga pagpapakilos sa pagpapakamatay, na pumapasok sa panghinaan ng loob at hinahangad na maiwasan ang sakit o pagkalungkot, at na bago ang mga paghahayag na nangyayari bilang isang resulta ng kaso, nawawala ang mga dahilan para sa kanyang buhay upang maipakita ang sarili sa harap ng ibinahaging abot-tanaw ng mga taong sumubok na makatipid mula sa simula; para kay Ramsay, ang pagtubos ay hindi bumabaling sa mga karakter para sa kanilang susunod na mga kadahilanan, at hindi rin nagamit ang kabayanihan upang malutas ang krimen, sumasalamin ito sa indibidwal na pang-unawa na nagpapakita ng sarili bilang isang posibilidad na magkasama; Binuksan ng Phoenix ang mga badyet sa interpretasyon na may kadalubhasaan, nakamit sa proseso ng pag-arte nito ang isa sa pinakamalalim na pagtatanghal ng kanyang karera.

7. JOHNNY AT HUNYO: PASYO AT CRAZY (Maglakad Ang Linya) 2005

Si Direk James Mangold

Nominated para sa Oscar award sa kategorya ng Pinakamagaling na Aktor, si Joaquin Phoenix ay sumali sa musikal na alamat na si Johnny Cash sa mahusay na ginawa na talambuhay na pelikula na kaparehong naratibo bilang musikal, sa direksyon ni James Mangold. Ang isang kuwento ng pag-ibig na dumadaan sa iba't ibang mga panahon ng talambuhay at pangmusika, nag-convert ng Passion at kabaliwan sa isang maginoo na pelikula sa loob ng kanyang filmograpiya, ngunit ginawaran niya ito ng pagkatao at ng kanyang pagpapakahulugan ng isang alamat ng musikang Amerikano, at inilagay ang kanyang tinig sa serbisyo ng sanhi.

Ang resulta: isang nominasyon para sa Best Actor para sa Oscar Award, at isang Grammy para sa kabuuan ng mga parangal na nakakuha sa kanya ng kanyang tapat na talambuhay na interpretasyon. Reese Whiterspoon bilang Hunyo Carter na natanggap ang award para sa Pinakamagaling na Aktres ng Academy, at nakumpleto ang isang dumbbell ng mahusay na enerhiya at kimika sa screen, na sumasalamin sa matinding relasyon ng pag-ibig, propesyon, pagnanasa, kabaliwan at pag-aalsa na nagpakilala sa mag-asawa sa kanilang lakad at dumating sa pamamagitan ng kasaysayan ng musikal mismo, bilang isang corollary ng kanyang personal na kasaysayan ng patuloy na pagbabago at pagganyak. Inihahandog ng Phoenix ang isang modulated at nakahiwalay na pagganap sa pagitan ng mga mahuhusay na musikero, ang kanyang paikot na landas para sa mga droga at mga adiksyon, ang kanyang panloob na mga pagkakamali at kapatawaran na hindi natanggap o inaalok, at ang kanyang manipis na mga sanhi bilang engine ng kanyang musika; sa parehong oras, inilalantad nito ang malalim na pag-ibig ng isang hindi magkakaugnay na mag-asawa at ang atypical na resolusyon ng kanilang pag-ibig. Ang kasiyahan at kabaliwan ay isa sa mga pinaka maginoo na pelikula ng Phoenix, kung bigyang-pansin natin ang resolusyon nito o ang optimistikong diskarte sa pagsasakatuparan nito, gayunpaman, ang hamon ng interpretative ay kapuri-puri, at ang mga aktor ay mayroong mga paggalaw ng katapatan, ugali at mga tono ng boses, paggawa mula sa kanyang pagganap ng isang decoy para sa mga tagapakinig na, kasama ang musikal na katalogo ng alamat, ay nagbigay sa kanya ng isang mainit na pagtanggap sa takilya.

6. ANG MGA SAKIT SA BROTHERS (The Sisters Brothers) 2018

Direk Jacques Audiard

Mahusay na banda sa kanluran, ang mga kapatid ng The Sisters ay nagtatanghal ng isang hindi nahuhulaan at lubos na empatiya na interpretive duo, John C. Reilly at Joaquin Phoenix sa pangunahing tungkulin ng pagbagay na ito ng nobelang isinulat ni Patrick deWitt, na pinamunuan ni Jacques Audiard. Ang panukala sa prinsipyo na humantong sa itim na komedya, na matatagpuan sa Midwest at inilalagay ang paligid ng gintong pagmamadali at ang mga pagbibinata ng ambisyon at paghihiganti na katangian ng genre, Ang mga kapatid na Sisters ay lumiliko na isang hindi kinaugalian at sobrang kaakit-akit na pelikula, na walang alinlangang nagulat ang mga kritiko na pagkatapos ng pag-advance ng pelikula ay hindi inaasahan ang mahusay na orkestra na balangkas, ang hindi kapani-paniwalang kimika ng mga protagonista nito, at ang kumplikadong sentimental na istruktura ng kanilang mga damdamin.

Sa pamamagitan ng isang balangkas hanggang sa isang simpleng punto, ang dalawang kapatid ay pumunta sa gilid ng Lumang Kanluran upang hanapin ang kanilang ginto at yaman mula sa batas ng Commodore, na ginampanan ng kamakailang namatay na si Rutger Hauer, alamat ng internasyonal na sinehan, na dumalo sa Ang ideya ng paghahanap ng isang mausisa na prebend, isang chemist na nalulutas ang teorya na hindi kinakailangan na mag-aksaya ng enerhiya, mapagkukunan o buhay mismo upang makakuha ng kayamanan, na pinakawalan ang kabalintunaan ng kanyang sariling pagkatiwalaan. Kinumpleto nina Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed at Carol Kane ang cast ng isang pelikula na nagtatanghal ng isang bago, nakakaaliw at magkakaibang pananaw sa mga pelikula ng kanilang genre. Ang paghahanap para sa ginto, kayamanan at kapangyarihan sa huli sa mga kasangkot, nag-iiwan sa tinta ang malapit na ugnayan na pinipilit ang kanyang libot na buhay, na ginagawang pagsaliksik ang pag-ikot ng tape.

Pinamunuan ng Audiard ang mahusay na palabas sa pelikula na nakatuon sa paglalakbay, alyansa, pagtataksil, kumplikado at pagsaliksik, maaaring masuri sa ilaw ng paghahanap, Reilly bilang Eli Sisters, naghahanap ng isang pag-urong upang maging, isang negosyo, baguhin ang pagliko, Phoenix bilang Ang mga Charlie Sisters, nalubog sa alkohol at iba pang mga atensyon, tumangging maghanap ng isang nakapirming punto sa kanyang landas, na ginagawang ang kanyang relasyon ang node na pinagsama ang hindi mabilang na mga pakikipagsapalaran na nagdaragdag sa isang paglalakbay na tila walang pagbabalik at gayunpaman ay naghihintay sa kanila sa bisperas ng kalakip ng isa.

5. GLADIATOR (Gladiator) 2000

Si Direk Ridley Scott

Nagwagi ng Oscar para sa Pinakamahusay na Pelikula ng Pelikula, ang Gladiator ay isang pelikula na nagkaroon ng isang kritikal at tagumpay sa box office sa bukang-liwayway ng bagong sanlibong taon, at dinala ang mga klasikong taping na Roman-religious-themed na bumaha sa mga sinehan ng 50s, kontrobersyal tungkol sa iba't ibang mga pagkilala na nakuha niya, ngunit pinahahalagahan para sa kanyang mga pagtatanghal, epekto at tunog ng tunog, na binubuo ng malaking Hans Zimmer, nakita ni Gladiator ang korona ng karera ni Russell Crowe, na bilang Máximo, bayani militar ng Espanya-Romano at mahuhusay na manlalaban sa kanyang pagka-exile bilang Best Actor sa Academy Awards, bale-walain ang isang alamat tulad ni Oliver Reed, at i-highlight ang stellar panorama ni Joaquin Phoenix ng industriya, na nagbibigay sa kanya ng isang nominasyon para sa Best Supporting Actor, at para sa marami, lumamon Ang bawat eksena ay ibinahagi sa kanyang co-star, ang Phoenix embodies Commodore, ang walang awa na anak ni Emperor Marco Aurelio, na pinatay ang kanyang ama at pinalayas ang mga kaalyado. Ang parehong, ay nagiging isang hindi magagalit na kontrabida, mapang-api at walang awa kung saan ang kawalang-ginagawa, ay umiikot ang balangkas at kahulugan ng tape.

Ang pelikula ay may iba't ibang mga dramatikong twist, ang pagkamatay ng emperor at ang pagkamatay ng pamilya ng manlalaban, bilang isang synergy ng mga hadlang at katwiran sa Kumportable na alisin ang mga hadlang at sakupin ang trono, nagtatrabaho sa Maximum na dahilan nito, paghihiganti bilang tanging insentibo ng Ang iyong scaffold. Kahit na si Crowe ay nagsasagawa ng isang kahanga-hangang pagganap, ayon sa kanyang mapagtimpi, kabayanihan at mabuting katangian, ito ay ang Phoenix na namamahala upang makiisa sa kanyang interpretasyon, ang mga motibo ng pelikula.

Sa Kumportable, ang pagmuni-muni ng Máximo ay ipinakita bilang isang antitisasyon ng mga halaga, at isang antireflection ng kapangyarihan, ambisyon, dehumanization ng digmaan at pagkawala ng kahulugan at pag-ibig, ang maniquea ngunit epektibong pormula ay bihis ng pambihirang tunog ng Sina Hans Zimmer at Lisa Gerrard, pati na rin ang mga espesyal na epekto na naging pundasyon para sa kanilang oras, na ginagawang madla sa arena ang isang malaking pulutong na hindi nangangailangan ng mga cast ng daan-daang o libu-libong mga extra na gumawa ng mga teyp ng 50s portentous, at iyon para sa marami, sa kabila ng mga nakamit sa laban na ito, nabawasan ang kredibilidad o pagpapahalaga sa nanalong pelikula ng Pinakamahusay na Pelikula sa taong 2000.

Ang mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos ay lumiwanag sa mga laban, habang ang mga choreographic duels sa buhangin ay nakatayo, na kung hindi man ay kapana-panabik, at ito ay ang Phoenix na nag-delegate ng mga aksyon at ipinapalagay ang katanyagan habang ang balangkas ay lumilipat patungo sa entablado nito, ang ambisyon ay na-customize sa parehong pagkatao na nagpapahiwatig ng paghihiganti at katarungan.

4. PURE VICIO (Inherent Vice) 2012

Si Direk Paul Thomas Anderson

Ang pagbagay ng nobelang homonymous ni Thomas Pynchon, ang Pure Vice ay isang set ng pelikula noong 70s, isang oras na tila akma sa mga utos ni Anderson upang mabuo ang kanyang mga nagawa. Pinangunahan ni Joaquin Phoenix ang isang cast na kinabibilangan ng iba pa na sina Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterston, Benicio del Toro, Josh Brolin, na nauugnay sa paglaho ni Mickey (Roberts) mayaman na kasintahan ni Shasta (Waterston), kasosyo ni Larry ( Phoenix). Tumanggap si Anderson ng isang bagong nominasyon ng Academy Award para sa kanyang inangkop na script, na kahit na ito ay mahirap unawain mula sa mga diskarte, mga link at node kung saan nagtatanghal siya ng isang postmodern film noir argument, nag-aalok ng isang kawili-wiling pag-igting ng suspense, krimen, pag-iwas, pagkalungkot, pagbangga at pagkabalisa sa mga kalakip na nawala sa gawi ng buhay.

Ang paglutas ng isang kaso ay ang dahilan ng tape sa foreground, bisyo, tabako, marihuwana at pagnanais, ang pandagdag; Gayunpaman, ang pagkakasunod-sunod ng mga pag-aalinlangan na nakabukas nang hindi nagsasara ng isa't isa, ay tila mas mababa sa manonood, isang pakiramdam ng pagtanggi na naranasan mula sa interpretasyon ng Phoenix, hanggang sa ang pagkakaroon ng bisyo, ay isang kawalan ng kakayahan ng character para sa tiklupin mula sa nakaraan at hinaharangan din ang isang regalo na hindi nag-aalok ng detektib na si Larry, ang paglabas sa maze ng isang kaso na higit na kinuha para sa pagmamataas kaysa sa interes. Ang litrato ay tunay na evocative, at ang mga komuniy na may kalungkutan ng direktor upang makapasok sa itim na nobela na may parehong kahulugan ng pagkamausisa, kalungkutan at pagkabalisa na nag-aalok ng mga interpretasyon, mapanglaw, walang laman, kalungkutan, nakabalot sa tawa ng tahimik na sigaw ng katatawanan itim na naglalabas ng nobela at pelikula sa magkatulad na paraan. Ang soundtrack ng pelikula, gumagawa ng mga pag-aalala sa litrato, lexicon at narative ay nakakakuha ng mga tina ng kolektibong hypochondria, kung saan ang paghihirap, philias at phobias ay lumampas sa anumang pagpoposisyon at pagbibigay ng Manichean, muli, ang pangitain ng epekto na nagmula sa pangyayari, ang albur o ang pagpapasiya ng buhay sa mga kung kanino ang isang bise para sa pagpapatahimik ng momentum, ay ang placebo ng iba para sa pagbubunyag ng nangyari. Ang klima sa lipunan, katiwalian, agnas ng lipunan, pera, kasakiman, kasakiman at hindi mabalisa, ay tila may tatak ng isang uri ng bintana ng baso na salamin sa isang dekada at ang mga bunga ng kanilang mga aksyon, kasama ang animistikong peephole upang masaksihan ito mula sa dalawang pananaw.

Sa isang banda ang orihinal na nobela, at sa kabilang banda ang mahusay na pagbagay ng direktor, na kahit na hindi ginagawang kasiya-siya ang tape upang tamasahin ito sa isang guhit na paraan at nang walang pagsasalungat na mga gulat, ay humihiling sa walang humpay na hangarin ni Anderson na ipaliwanag at makisalamuha sa mga nakatira, magdusa at magdagdag ng kasaysayan.

3. SHE (Her) 2013

Si Direk Spike Jonze

Nalubog sa vertigo ng lipunan ng postmodern na dalubhasa sa mga damdamin at kinain ang mga ito sa pamamagitan ng pagpapadala sa kanila sa virtual reality, ipinasok sa mundo kung saan mas madaling makipag-usap sa mga malalayo at lumayo sa kung sino ang malapit, sa isang oras na pagkakaibigan at nakaayos ang atensyon sa kamangha-manghang isang aparato at sa application ng pakiramdam na bahagi nito. Narito sa oras na ito at sa kanyang hinaharap na pangitain, ipinakita siya bilang isang cinematic bet na kasing simple ng kumplikado, bilang tunay na ito ay kathang-isip, kasing malapit na ito, bilang cinematic bilang buhay kapag ililipat natin ito mula sa ating paligid, kapag nabubuhay natin ang mundo haka-haka o ang umiiral sa loob ng aming mga computer, telepono o tablet. Siya at ang kanyang pag-pause, siya at ang pang-aakit ng pagiging, siya at ang kawalan ng pag-asa upang matugunan, siya at ang kanyang kawalan ng pag-asa upang madama, maramdaman lamang kung ano ang mayroon sa kanya sa tinig, sa salita, sa iba pa.

Siya at ang kanyang kalungkutan, siya at nostalgia, siya at nakakasakit ng puso, siya at ang mga alaala ng pag-ibig na iyon at mangyayari; siya at ang pag-ibig na nakapaligid ngunit hindi namamalayan, siya at ang pagmamahal na nagpapahiwatig, siya at isang mundo sa kanyang mga balikat, ang mundo ng inip, pagbibitiw at umaasa na pag-asa. Ang pag-ibig ni Theodore ay hindi sa kanyang computer o sa tinig na nagmula sa programa, nahulog siya sa pag-ibig dahil sa tao na walang pagkatao, nahuhulog sa pag-ibig at nahulog sa pag-ibig sa kademonyohan, naturalness, ang salita kapag nagbukas na narinig, at ang kanilang sariling kakayahang makinig. Magkano ang dapat nating pakinggan? Samantha ay maaaring samahan ang kalungkutan at mawala, magagawang umiiral, upang maging isang presensya. Siya ay umibig sa isa na umabot sa kanyang tinig bilang isang pangako, bilang isang kaganapan, bilang isang katotohanan, sa kanyang tinig bilang katotohanan at pakiramdam, nahulog siya sa pag-ibig sa nakaraan at sa kasalukuyan, nahuhulog siya sa pag-ibig sa kung sino, tulad niya, nabubuhay ang paghihiwalay at Nakita ko ito bilang isang ibinahagi na abot-tanaw. Nagkaroon ako ng pagkakataon na idirekta ang dokumentaryo Ang tinig ng tao ni Jean Cocteau, isang babae sa telepono sa isang masakit na monologue sa pag-ibig, at ang pagmuni-muni ng tinig ng tao ay lumapit sa akin nang maramdaman niya ito nang halos 8 dekada ng pagkakaiba, Cocteau sa isang paraan naiiba, kinakatawan nito ang parehong pagkilos ng halos lahat ng isang tinig na hindi naroroon ngunit naririnig. Ang pagkakaiba sa pagitan ng modernong pusta ng Cocteau at ang postmodern ni Jonze, ay namamalagi sa pagkakaroon o hindi ng interlocutor, sa isa ito, sa iba pa, sa parehong tinig ng tao, sa parehong pag-iral.

Nag-aalok si Joaquín Phoenix ng isang pagganap na puno ng mapanglaw, kalungkutan at pag-asa; Si Scarlett Johansson ay nakapagbibigay sa kanya ng pinakamahusay na pagganap mula sa isang tinig na humihikayat at mag-anyaya, na ang mga bitak mula sa pinakamalalim na maging mas tao; Si Amy Adams ay bilang isang balangkas, sinamahan ang kalungkutan at pinalayas siya. Ang biswal na patula na script, na isinulat at pinamunuan ni Spike Jonze, ay nagbibigay inspirasyon sa amin na magmahal mula sa tinig, mula sa Kanya, mula sa kanya, mula sa hitsura, mula sa puso kapag binubuksan, kapag naramdaman, kapag ipinahayag sa alinman sa mga pandama.

2. ANG MASTER (The Master) 2012

Si Direk Paul Thomas Anderson

Napakalaki ng kumikilos sa pagitan ng Philip Seymour Hoffman, Amy Adams at napakalawak na Joaquin Phoenix, lahat ay hinirang para sa parehong stellar at cast na mga kategorya ng kumikilos ayon sa pagkakabanggit, Ang Master ay isang kamangha-manghang, mahirap at napakahusay na pelikula tungkol sa panatismo, kulto at indoctrination na Inakit nila at kinukuha ang kanilang mga sarili, na nangangaral at pinalayas ang mga sa isang banda na nagsasagawa nito at sa kabilang banda ay nagdurusa ito sa pagsasagawa, isang viso na hindi eksklusibo sa anumang kulto at sa halip isang pangkalahatang pagmamasid sa kanila. Sa pangkalahatan, ang mga dianetics at tagapagtatag nito ay itinuturing na sanggunian para isulat ni Anderson ang kanyang kwento, at, kahit na ito ang paraan ng unang halimbawa para kay Anderson, mula sa aking pananaw ay lumalampas sa isang tiyak na pagpuna upang buksan ang mga enclosure ng pagmuni-muni at ng pangangailangan ng tao na maging sa isang grupo, maghanap ng mga sagot, makahanap ng mga solusyon sa umiiral na paghihirap.

Isang ex-beterano ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Freddie, ay nawawala ang hindi maiiwasang posibilidad na sagutin ang pinaka-elementarya at pangmatagalang mga katanungan ng buhay, at sa lugar na pilosopikal na ito ay nahanap niya si Lancaster, na nagtataguyod ng isang kilusan, grupo, masigasig at paniniwala sa isip na tinatawag na " sanhi ”. Ito ang magiging paksang magbubuklod ng mga character, balangkas at mensahe, isang paghahanap para sa pag-asa at pagtatagpo, na matatagpuan sa setting ng 50s, si Anderson, na namamahala upang ipakita ang kanyang mga kwento sa iba't ibang oras, galugarin ang pagbabago sa pagitan ng guro at mag-aaral, pastor at kawan, ng guru at debosyon, sa isang panahon na nailalarawan sa pamamagitan ng isang ambivalent na kapaligiran, ang mga dahon ng isang digmaan, ang hangin ng tagumpay at ang tunay o kathang-isip na pagsasalin ng mga bagong yugto.

Ang guro at alagad ay nakikibahagi sa isang socratic dubitation sa pagitan ng moral, etikal at katotohanan, pagbagay sa isang lipunan na tila walang malasakit, o kawalang-pagpapahinahon sa harap ng mga traumatic na epekto ng diskarte na may kamatayan sa iyong sariling kamay: isang lipunan na nakatuon sa produksiyon, sa kaunlaran at paglago, upang gumana nang walang pahinga at sa mabuting kagalingan sa pananalapi, binubuksan nito ang puwang ng mga nag-aalok ng pagka-espiritwal bilang isang landas, at ang saloobin na kinakailangan upang makapasok sa pangkat mula sa isang paniniwala o doktrina.

Sa paggawa nito sa gayong disiplina, isang beses sa loob ay hindi ko maiiwan sa kagustuhan. Sa kagandahang ito ng mga aksyon at reaksyon, pagsugpo, pagpahamak sa sarili, pagpapanggap at pag-asang kung sino ang nag-aalok at tumatanggap ay naroroon, na ginagawa ang pelikulang ito ng isang kahanga-hangang gawain sa mga limitasyon at labis na kalagayan ng kalagayan ng tao.

1. JOB (taong mapagbiro) 2019

Dird Todd Phillips

Si César Romero sa sikat na serye sa telebisyon na si Batman ng dekada 60, si Jack Nicholson sa iconic na pelikula ni Tim Burton, at Heath Ledger sa obra maestra na The Dark Knight ni Christopher Nolan, ay naglaro ng Joker na may pambihirang pagtatanghal, ayon sa profile ng ang kanyang mga missives, na patuloy na naglalaho ng isang mataas na antas ng demand para sa mga taong nangahas na magbihis sa mga costume at makeup ng pinakasikat na villain - sinematograpiyang nagsasalita - ng mga pelikulang ipinanganak mula sa komiks, maaari nating timbangin ang hindi kasiya-siyang pagtanggap ng Jared Leto's Joker sa Squadron nagpapakamatay kaya ang isang bagong pag-install ng character na ito ay nangangahulugang isang hamon, kahit na higit pa, dahil hindi tulad ng mga nakaraang pelikula, kung saan ang joker ay isang character na cast, sa Todd Phillips ' Joker, siya ang sentral na karakter. Si Joaquin Phoenix ay pinili upang maging protagonist ng bagong pag-install na ito, maliban sa paggawa ng pelikula sa isang malalim na paggalugad ng mga salungatan, sanhi, konteksto at kapaligiran ng Joker, paggalugad ng tao at sikolohikal na bahagi, na naging pinaka resorted, sa gayon ang pag-highlight ng mga motivations ng interior, at ang mga kondisyon sa lipunan na nagpapalabas ng komiks at dramatikong dualidad nito, ng mga luha at ngiti na ginagawang karakter ng isang tunay na interpretasyong hamon.

Si Phillips, na higit na kilala sa kanyang masayang-masaya komedyante, ang ilan sa kanila ay dalawang blockbuster sa unang dekada ng siglo, tulad ng mga Old Old, Ano ang nangyari kahapon? Napili siyang mamuno mula sa kanyang direksyon ang ambisyosong proyekto na naghangad na magbigay ng kabigatan sa mga hiwalay at ibinahagi na mga unibersidad ng DC Comics, na nag-navigate sa pagitan ng katamtaman na tagumpay, mga pintas ng madla at ilang mga kilalang tagumpay, ang isa sa mga layunin ay magbigay ng kabigatan at Narrative lalim ng unang pag-install ng Christopher Nolan trilogy tungkol sa Batman, at kasama ang monumental na pagganap - Oscar-nagwagi ng Heath Ledger bilang Joker. Sa isang papel na nakapagpapaalaala sa komedya ng The King of Martin Scorsese (na lumahok sa proyekto), sinamahan ni Robert De Niro ang Phoenix kasama si Frances Conroy, bukod sa iba pa, sa ganitong naglalahad na paglalakbay ng mga kahulugan, isang malalim na pagsisiyasat na gumagawa ng pagganap ni Joaquin Phoenix, isang kahalagahan ng pambihirang pagpapakahulugan, na maaaring magbigay ng character ng pangalawang Academy Award, na nilagyan ng ibang tagasalin at sa kategorya ng Best Actor.

Inilabas sa Venice Film Festival, at nagwagi ng Golden Lion, si Joker ay tumanggap ng pagpuna mula sa iba pang kanais-nais at walang katapusang palakpakan mula sa madla. Itakda sa bukang-liwayway ng 80s, sinaliksik ng pelikula ang pagkabigo at pananabik bilang isang palaging pagdidiyos, sneer, galit, galit na nakapaloob sa harap ng pagtanggi, diskriminasyon, hindi pagkakaunawaan, at ang batas na wala sa harap ng isang lipunan na tila hindi titigil o tumingin sa kung sino ang nakakita, na iniiwan ang pagkatao sa pagtatayo ng kanilang sariling puwang, kung saan maaari nilang maiangkop ang kanilang hindi tiyak na pagtawa at ang kanilang pangitain sa mundo. Ang mga embodies ng Phoenix ay komedyante na si Arthur Fleck, na nabigo sa komedya ay lumiliko sa krimen, kaguluhan at anarkiya sa Gothic City, at sa nakagagambalang formula na ito, nakakumpirma ang mga badyet sa lipunan at ang dobleng pamantayan ng hustisya, na ginagawang kilos ng kanyang mga aksyon protesta o ginhawa, pagdalo sa pag-aplay ng wala, at mga marka na nagpapatuloy sa mga pilat. Sa Joker, si Joaquin Phoenix ay nakoronahan ang pinakamataas na punto ng kanyang karera, at ginagawa niya ito sa kanyang direktor at karakter, na umaabot sa isang epiphany sa napakahusay na pagsasakatuparan ng koponan; malamang na ang pelikula ay lumampas sa nararapat na istruktura at direksyon ng interpretasyon ng Phoenix, iminumungkahi ng ilang mga kritiko, ang katotohanan ay ang isang pelikula ng panlipunang pagpuna na may mga komersyal at artistikong saklaw, palaging binubuksan ang ampule ng isang lipunan, na lumubog sa mabulok na derivation o pag-iinsulto sa isa pa, ang lukab ay makikita sa salamin ng hindi pagkakaunawaan o pagsasama bilang isang punto ng pagtakas, samakatuwid ang pakikiramay sa karakter ay palaging paulit-ulit sa bawat interpretasyon.

Dahil sinira ang Madilim Knight sa mga sinehan sa pagtatapos ng huling dekada, dose-dosenang mga superhero na pelikula ang nag-crook sa mga bulwagan at ang tanggapan ng kahon, ang Marvel-Disney, Fox, at DC Comics universes ay nag-aalok ng kanilang mga kahalili, at bagaman Ang ilang mga tapes break record at makuha ang stratospheric sums - sulit na suriin ang box office na nakuha ng mga Avengers sa buong mundo , ang pangwakas na laro - wala, kahit na para sa kamangha-manghang visual effects, natitirang mga pagtatanghal, kaakit-akit na salaysay o mahusay na mga diskarte sa pagmemerkado, ay nagkaroon ng pagtanggap ng pintas na nakuha ang trilogy ng Nolan. Kapansin-pansin din na ang atensyon na naghihintay sa premiere ng Joker, nang walang hangarin na sirain ang mga tala sa takilya, ay para sa parehong kadahilanan na inaasahan ng pelikula, humanga sa pagganap ng isang aktor na puwit, paggawa ng isang kumplikadong kontrabida, kapareho ngayon ng Phoenix matagumpay ang mga embodies.

* Tagagawa ng manunulat at dokumentaryo. Itinuturing na isa sa mga nangungunang exponents ng Hispanic American testimonial na panitikan. Siya ang may-akda ng mga nobelang El Surco, El Ítamo at mga tula na Mag-navigate na Walang mga Oars at Cardinal Points, na tinutukoy ang paglipat ng pandaigdigan at napag -aralan sa iba't ibang unibersidad sa buong mundo . Inatasan niya ang mga dokumentaryo na The Human Voice at Rest Day . Siya ang Editorial Director ng Filmakersmovie.com.