Art

DECALOGUE: 1999 10 pelikula 20 taon pagkatapos ng katapusan ng sanlibong taon

Ang paghahatid ng DECÁLOGO ay nakatuon sa nostalgia, at lalo na sa paggunita sa ika-20 na anibersaryo ng 'Matrix', 'Magnolia' at 'Mata na mahigpit na sarado'

1999 ay ang pagtatapos ng siglo, ang pagdating ng bagong sanlibong taon, takot at paghihirap ang namumuno sa hindi sinasadyang mga social network at mass media; ang virtual reality ng mga emosyon ay nagpapatunay ng pagbabago ng siglo at ang mga posibleng bunga ng kaguluhan at pagbabago; Ang isang hindi tiyak na hinaharap, ang hinaharap at ang kabaliwan nito, ay inaangkin na idiskonekta ang mundo sa pamamagitan ng pagkonekta nito at muling pag-restart ang kasaysayan nito mula sa wakas. Ang pagtatapos ng kwento, ang muling pagsulat nito, o sa ilalim ng isang walang butas na butas, ay kwalipikado sa mga huling buwan ng taon, ang pag-asa ay hindi pare-pareho, takot sa isang posibilidad, nagbabanta ang matematika na sumuko sa sarili nitong mga panuntunan sa pamamagitan ng hindi mailalarawan, ipinapalagay na mga akronim sa epekto Y2K ... Wala sa mga nangyari, tulad ng itinakda, sa zero na oras sa unang araw ng taon 2000.

Lahat ng bagay ay dahan-dahan at dahan-dahan, hanggang sa biglaan, pagkatapos ng mga kaganapan noong 2001, walang magiging pareho sa mundo, wala, kahit na ang mga takot ay magkapareho, ang kilalang hindi malalaman at ang pag-iingat ay magiging sa hindi inaasahan ; ang sinehan ay nakita ang pagmamadali, pagkalungkot, kawalang-kasiyahan at pag-abandona, ang sama-samang pagpapakamatay ng kawalan ng pag-asa. Ang iba't ibang mga pelikula na kinukunan, na inilabas o ginawa noong 1999 ay nagkaroon ng malawak na epekto sa iba't ibang mga genre, sina Rossetta at Himalaya sa international cinema , Election, South Park at Office Tangles ay pinukaw ang hindi inaasahang mga ngiti tulad ng inaasahan ay ang mga tagumpay ng Hindi Inaasahang Himala, The Boys Don’t Cry, Innocence nagambala o Ang matatalino ni G. Ripley at Ang mga patakaran ng buhay. Ang mga teyp ng henerasyon tulad ng American Pie o Sex Games, mga makabagong taya tulad ng The Blair Witch Project, o mga maginoo na komedya, Isang lugar na tinatawag na Wala Hill, o isang aksyon tulad ng The Mummy, puspos ang tiyak na pagpasa ng mga sinehan tulad ng mga sinehan sa mga film complexes ng masaganang mga projection screen nang walang intermediate, ang parehong box office tapes bilang dramatiko, sa gitna na proseso na magpapadala ng independiyenteng mga teyp ng artistikong hiwa sa mga espesyal na silid na may mga pag-andar ng hindi magagamit na mga iskedyul o ng maliit na spectrum para sa pagtingin.

Nakita ng 1999 ang screen premiere ng mga pelikulang nakadirekta ng mga dedikadong direktor tulad ng Lives to the Limit of Martin Scorsese , The Informant of Michael Mann , The Legend of the Headless Horseman ni Tim Burton o Isang Simulang Kuwento ni David Lynch, na dumadaan sa genre pagkatapos noon nabuhay muli at nagtatag ng animated na pelikula, tulad ng ginawa ng Tarzan, o ang obra maestra na makakakita noong 2000 ng kanyang buong pagkilala: Beau Travail .

Noong 1999, kahit na ito ay pamagat ng isang iconic na kanta ng napakalaking Prince, ito rin ay isang taon na puno ng makasaysayang at pangyayari na mga kaganapan na inihayag ang pagbabago ng postmodernism sa isang ironic stage o puno ng mga paradox, kung saan ang pandigma ng dalawang aparato, malapit kami mula sa kung sino ang malayo, at higit pa mula sa malapit, kung saan ang mga social network ay nakatagpo at hindi pagkakasundo, ng mga aplikasyon, platform at aparato na magiging bago at personal na lugar ng libangan, kung saan nagsisimula ang malaking screen at sinehan isang pagpipilian sa libangan na halos eksklusibo para sa mga malalaking production o sagas.

Matapos ang taong 1999 na si Harry Potter, The Lord of the Rings and Spiderman, ay darating sa sinehan upang mabigyan ng daan ang muling pagkabuhay ng 3D sa Avatar 1 dekada mamaya o, pagkatapos ng isa pang dekada, upang masaksihan ang baha na halos lahat ng mga animated na pelikula o mga superhero, pag-iwan ng bukas sa pintuan sa mga puwang na iyon para sa mga teyp na kakaiba, mula sa walang imik, ay naging mas personal. Naaalala ko nang 1999, noong taong iyon nabuhay ko ang mga karanasan na isinaysay sa aking nobelang El Surco, at sinamahan ko ang mga pagmumuni-muni gamit ang mga teyp na inihahandog ng DECÁLOGO, na nakatuon sa nostalgia, at lalo na sa paggunita sa ika-20 na anibersaryo ng Matrix, Magnolia at Mata mahigpit na sarado Nagbabala ang pagkakasunud-sunod ng mga teyp na napakaraming napakahusay na tagumpay, nilalaman at pagmamanupaktura noong 1999, na ang pagbabahagi lamang ng 10 puwersa upang makalakip sa kalakip. Kasayahan sa katotohanan: kalahati ng mga pamagat ay hilaw na mga opera, at sa kanila, ang DECALOGUE ay nagsisimula sa debut opera ng isang director at nagtapos sa isang pangwakas na pelikula mula sa isa pa, na binibigkas ang pagkamalikhain at bagong verve na, pinagsama sa huling piraso mula sa isang pamana, ang sinehan ng taong iyon ay nag-ambag sa kanon ng unibersal na cinematography.

10. AMERICAN BEAUTY (American Beauty) Dir. Sam Mendes

Nagwagi ng Oscar para sa Pinakamahusay na Film Award, ang kontrobersyal na pasinaya ni Sam Mendes ay naging isang blockbuster at kritiko, ang huli man lamang sa simula nito, dahil hindi tulad ng karamihan sa mga pelikula na kung saan ang pagsusuri ng nilalaman nito ay muling nasuri, Kagandahan Ang Amerikano, sa kabilang banda, ay nagpakita ng mga palatandaan na mai-overrated ng halos lahat ng dalubhasang tinta; Bukod dito, marahil ito ay ang pananaw ng isang panahon ng mapaghamong, kumplikado at deconstructive tapes, lumitaw ang panukala ni Mendes kahit na isang maginoo na kisap-mata o matatagpuan sa isang moralistic na kaginhawaan, na kung ang pagsunod sa mga hangarin ay nakatanggap ng parusa. Ang katotohanan ay ang pelikula ay may isang naka-bold na script at solidong pagtatanghal, kung saan nakamit ng masamang pag-asa na si Kevin Spacey ang isang banayad na interpretasyon, at si Annete Bening ay nakatayo sa walang humpay na pagkabalisa, pagkalungkot at kalungkutan ng kung ano ang tila nahulog sa perpektong monotony Kung saan walang perpekto.

Ang script ni Alan Ball, na sinamahan ng mga interpretasyon nina Wes Bentley, Mena Suvari at nakaranas na Chris Cooper, ay naglalarawan sa mga kahalili ng pangkaraniwang ngunit dysfunctional Burham na pamilya, sinaliksik ang kapitbahayan ng mga suburb bilang isang arena ng pagkakumplikado, repressed na pagnanasa, diskarte sa ang ipinagbabawal, ang pag-censor sa sarili ng hitsura, at kunwa bilang isang pare-pareho ng relasyon ng tao ng aspirational middle class na tinutukoy nito. Ang pamagat ay nagbibigay ng isang paghahanap na tila natagpuan ang kahulugan ng kagandahan sa na kung saan ay nakatago, kung saan ang mga kulay ay sumasalamin sa mga saloobin, pagnanasa at mga pantasya, habang ang katotohanan ay malupit tulad ng kung saan ay pinipigilan, at mahusay na sumasalamin sa musika na binubuo ni Thomas Newman . Naaalala ko noong napunta ako upang makita ang pelikula sa madaling araw ng taglagas ng 1999, lamang sa simula ng semestre at kasama ang adrenaline ng pagliko ng siglo na noon, nahihiya, ang pinaka nakagugulat na eksena, bilang karagdagan sa biswal na nagmumungkahi at Ang klasikong pagkakasunud-sunod ng bathtub at ang pulang petals na iniuugnay nito, ay ang isa kung saan si Lester, nagbihis sa isang uniporme sa trabaho, ay tinatanggap si Carolyn sa pagtanggap ng fast food restaurant, na inilalantad ang laro.

9. ANG GIANT NG IRON (Ang Iron Giant) Dir. Brad Bird

Kung ang pakikipagsapalaran ay nakatira sa lahat ng mga sukat ng imahinasyon, kung gayon ang imahinasyon ay dapat na isang pakikipagsapalaran. Ito ay kung paano ko mailalarawan ang simple at kumplikadong pelikula na The Iron Giant, isang punong opera sa pamamagitan ng direktor na si Brad Bird, na nagbahagi ng isang desk na may mga alamat ng animasyon tulad nina Tim Burton at John Lasseter, at nagbigay ng mga nuances kay Matt Groening sa dose-dosenang mga kabanata ng Los Simpson sa panahon ng iba't ibang mga panahon. Nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalik ng animation sa eroplano ng bituin ng sinehan gamit ang matikas na eksperimento ng Sino ang nagpangalaya sa Roger Rabbit (1988) at The Little Mermaid noong 1989, nakita ng 90s ang paglitaw ng mga franchise, pampakay na makabagong ideya at ang pundasyon ng iba't ibang mga klasikong kwento, upang mag-ugat sa pinakamalalim na libangan ng lahat ng edad, mga animated na pelikula tulad ng nangyari sa mga dekada ng 40s at 50s na may tagumpay na isahan. Pinangunahan ng Disney ang mga pagsisikap batay sa pamumuno ng tradisyon nito, kasabay ng alyansa na gagawin ng kumpanya ng California sa pamamagitan ng pagsasama ni Pixar, isang kumpanya na itinatag ni George Lucas noong dekada 80, at pinasimulan ang nabanggit na John Lasseter kasama ang Laruang Kuwento noong 1995; mamaya iba pang mga pag-aaral ay idagdag sa proseso.

Ang ibon, at ang higanteng bakal na, batay sa aklat na isinulat ng makatang British na si Ted Hughes noong 1968, ay lumilitaw sa pinangyarihan lamang sa pagtatapos ng sanlibong taon, kung saan nakikipagkumpitensya ang mga visual effects, tulad ngayon, para sa kamangha-manghang mga bulwagan na may patuloy na mapangahas na mga epekto, sitwasyon na iniwan ang linya na napakataas para sa isang tradisyunal na animator.

Dumating ang higanteng bakal sa mga sinehan noong 1999, at nang dumating siya ay nagpaalam siya sa mga bulwagan, nang walang labis na ingay, nang walang pag-asa, na itinuturing na isang fiasco sa pinansya, at isang pusta na halos hindi mabawi ang kanyang pamumuhunan; Gayunpaman, ang mga kritiko at moviego na nagbigay sa kanilang sarili ng pagkakataon na tamasahin ito sa paglipas ng oras, sinuri ang kahanga-hangang karanasan na ang pelikula ay nangangahulugan sa isang emosyonal at antas ng tao. Isang animasyon na halo-halong sa pagitan ng tradisyonal na pamamaraan at pagbabago, isang kwento na nagsisimula sa labas ng planeta, sa paligid nito at nangyayari sa isang maliit na bayan; isang aralin tungkol sa kapanahunan at pagiging sensitibo ng Hogard, ang pagiging sensitibo ng pagkabata, ang pagiging masigasig upang masiyahan at mamangha sa kapaligiran, at nagtatapos sa pagiging pang-araw-araw kapag iniiwan talaga natin ang mga pangarap na nagpapakain sa atin ng diwa noong maliit pa tayo.

Ang isang kwento na itinakda noong 50s, kapag ang mga pelikulang fiction sa science ay sumasabay, ang mga pagsalakay sa extraterrestrial, pati na rin ang pag-igting ng nuklear ng Cold War na mga pag-uusap, imahinasyon at pagpapalagay, isang bagay na hindi kalayuan mula noong 1968 nang isulat ito, ni ng 1999 nang ang pagtatapos ng isang panahon ay lumilikha ng takot, kawalang-katiyakan, at kasabay ng nabagong pag-asa. Si Hogarth Hughes, sa isang nod sa nagbabago na si Howard Hughes, ay ang protagonist, ang pugad sa kanyang pag-uugali, sa kanyang kagalakan, sa kanyang malungkot at mausisa na pagkabata, ang mga hangarin at pangarap na pinapanatili at ipinahayag ng isang bata sa mga sandali kapag inimbitahan ng imahinasyon ang pakikipagsapalaran, laging handa, laging handang malaman, tuklasin, galugarin, at sa mga pagkabalisa na nagko-convert ng pagbisita sa Iron Giant mula sa kalawakan, ang paningin, ang pagkatagpo at ang kasunod na pakikipag-ugnay, gumawa ng isang pagpuna sa pagiging moderno mula sa postmodernity, isang pagtingin sa nakalipas na 50 taon, ang balita ng bukang-liwayway ng isang bagong sanlibong taon at sa hinaharap na, tulad ng dati, ay humihingi ng mga dahilan at hindi pinapansin ang mga damdamin kahit na naramdaman nila ito.

Ang damdamin ay nakakaramdam, makinig, maging malay, at lahat ng bagay mula sa kanyang pakikipagkaibigan sa isang bata, ay may kakayahang ipagpalagay ang kapayapaan bilang isang mensahe, kapayapaan bilang isang posibilidad, bilang isang pagkakataon, at sa paghahanap na maging nais mong maging, pagkakaibigan ng semento bilang isang natatanging halaga; ang mga villain ay hindi mga robot o mga nilalang sa espasyo, naninirahan sila sa gitna namin, pagkahumaling, pagkiling, takot sa kung ano ang hindi natin maintindihan, ang dichotomy of science, ang duality ng mga imbensyon; binabalaan ng tape na ang mga bayani ay ang mga taong naglakas-loob na maging gusto nila, malayo sa pagmamataas, ang mensahe ay yakapin ang paghahanap ng mga pangarap mula sa paghahanap para sa mabuti, at ang kilos na iyon ay inilipat ito sa sarili, sa "akin" ng superhero, matugunan sa "tayo". Si Brad Bird ay magkakaroon ng napakalaking kritiko at tagumpay sa takilya, ang The Incredibles (2004) at Ratatouille (2007), ang mga teyp na magbibigay sa kanya ng dalawang Oscar Awards para sa Pinakamagandang Animated Film, at pagkatapos ng pelikulang Mission Impossible: Phantom Protocol, ang kanyang una at tanging petsa ng pagkumpleto. hindi animated, para sa marami, ang pinakamahusay na paghahatid ng alamat. Ang imahinasyon ay naninirahan sa pakikipagsapalaran ng totoong mga kalaban, ang mga batang babae at lalaki na nagpapahintulot sa amin na magpatuloy sa pag-tirahan ng mga nakakagulat na kamangha-mangha, ang pakikipagsapalaran ng pagiging nais mong maging.

8. GUSTO MO bang MAGING JOHN MALKOVICH? (Ang pagiging John Malkovich) Dir. Spike Jonze

Makabagong, pabago-bago, kumplikado, sariwa, matapang, nais mo bang maging John Malkovich? Ito ay sumabog tulad ng isang dagundong noong 1999, ang debut opera ni Spike Jonze, naguluhan sa mga hindi inaasahan na makakita ng isang pelikula na ang gitnang karakter ay ang isip ng kalaban nang hindi ito, kung saan binigyan ng buhay ang mga aktor ng protagonista. Ang isang puppeteer, bilang karagdagan sa kaswal na pag-usisa, ay namamahala upang mahanap ang daan patungo sa pasilyo na humahantong, nakakagulat, sa isip ng aktor at karakter: John Malkovich. Kung sa kasalukuyan ang artista ay kinikilala bilang isa sa mga pinaka-magkakaibang aktor sa Hollywood, noong 1999 na siya ay, at isinara ang 2 dekada ng magkakaibang mga pelikula na kasama ang The Fields of Death and Dangerous Relationss, The Protective Sky o Sa linya ng sunog, ngunit ang paggawa ng isang tape tungkol sa pagtuklas, paglutas, pag-explore ng isip ng isang artista, ay maaaring lumabas lamang mula sa isa pang mahusay na kaisipan, si Charlie Kaufman.

Ang script ni Kaufman ay nanginginig sa industriya na may malaking interes, at ang pelikula ay natanggap nang mahusay ng mga kritiko na umaapaw sa pag-highlight ng kathang-isip na laro ng pagpasok sa isip ng isang tanyag na tao, isang uri ng mental voyeurism, at ipinakita ito mula sa isang John Cusack kamangha-manghang, pagkakatawang-tao ng isang mahiyain na tao na nakikita sa sitwasyong ito ay sumasalamin sa kanyang kabaligtaran, tulad ng kanyang asawa, sa maelstrom ng isang paghihirap na bumabagabag, nagbubukas ng landas ng isang kahaliling katotohanan. Ang paglalagay ng kaisipan ng ibang tao, na ipinapakita ang magkakaibang mga personalidad na nasa loob natin sa pamamagitan ng pagiging panloob ng iba, isang paghuhusga ng pagiging iba at salamin na pinanghahawakan ng direktor.

Agad na bumagsak si Spike Jonze sa ranggo ng nascent director ng bagong sanlibong taon, ito ay isang masayang taon na maranasan mula sa pinakakaunti na maisip, ang isip ng manonood mula sa isipan ng isang aktor sa pamamagitan ng mga mata ng iba at iba pang aktor, isang synergy ng tuluy-tuloy na pagpapakahulugan na natukoy sa mga pagtatanghal nina Cameron Díaz at Catherine Keener, na dumaan sa isang tunel na sorpresa ang parehong isinisiwalat, mula sa pinaka malayong mga puwang ng pag-iisip, na tayo ay higit na katulad sa iniisip natin kay John Malkovich.

7. LAHAT NG PAGKATUTO SA AKING AKONG Dir. Pedro Almodóvar

Ang dekada ng 80s ay inilaan para kay Pedro Almodóvar isang yugto ng pambihirang tagumpay, lalo na dahil sa napakalaking popular at kritikal na tagumpay na nakamit niya kasama si Mujeres sa gilid ng isang pagkabagabag sa nerbiyos, ngunit ito ay sa katapusan ng 90s na Ang mga kritiko ay tiyak na sumuko sa kanilang talento na lampas sa pagkilala sa kanilang mga naratibo na narito.Ang lahat tungkol sa aking ina ay pinuno ng sinehan ang Latin American.

Ang pagiging kumplikado ng tema nito, ang mga anggulo ng convex ng mga paghahayag na ipinakita ng mga dayalogo nito at malakas, sensitibo at evocative na pagkilos, ginawa ang balangkas nito na isang mapangahas, nadama at malalim na paraan ng pagtugon sa pagkawala, pagpapasya at pagbabagong-anyo ng bago pa ang buhay, pagkakataon at pangyayari. Ang pagkawala ng isang anak na lalaki para sa protagonist, at ang pagtatagpo sa kanyang sarili para sa isa pang karakter, iwanan ang kasalukuyang nagtatago, hinihingi, humingi ng tawad sa nakaraan, isang ina na naghahanap ng ama ng isang anak na nawala, isang ama na hindi na umiiral kahit na buhay, dahil nagbago siya sa ibang tao, pinamamahalaang niya siya at sa kapunuan nito, ang pagkakakilanlan at paghahanap ng isang lugar ng kanyang sarili mula noong pagkawala, bigyan ang laso ng direktor ng Manchego ng isang labi ng kung ano ang natitira sa atin sa mga pagkalugi, sa mga transplants na nagbibigay ng kamatayan ay nagbibigay buhay, at pagiging ina bilang pangunahing konsepto ng tape.

Si Cecilia Roth, Marisa Paredes at Penelope Cruz ay nag-aalok ng mga palabas na puno ng lakas, lakas at pagkatao sa isang pelikula kung saan sinisiyasat ng kanyang direktor ang iba't ibang mga paksa tulad ng homoseksuwalidad, transsexuality, pananampalataya, existentialism, ang papel ng mga kababaihan, pagiging ina na naiintindihan mula sa isang konsepto ng macho, ang pagpapalaya ng kababaihan at kalalakihan nang naaayon, pagkamatay at pagtubos mula sa sining. Ang pag-arte tulad nito ay nilapitan ng isang aktres na naghihirap, napapagod at nasobrahan, pareho na naghahatid, nag-aalok at gumaganap sa mga tungkulin na kanyang ginampanan mula sa kalungkutan.

6. ANG IKALAWANG SENSE (The Sixth Sense) Dir. M. Night Shyamalan

Ang mga 90s ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga pelikula na ang nakakagulat na pagtatapos ay gumawa ng mga pagbabago ng nut o nagsasalaysay ng isang pampanitikan na pagliko na nagbibigay sa mga tagapakinig ng masayang-maingay at lubos na emosyonal na karanasan, Ang Pitong Namatay na Sins, The Fight Club, The Root of Fear, Ang mga karaniwang hinihinalang, Mga Pangarap na makatakas, ay ilan sa mga pelikula na ang pangwakas na kilos ay isang tunay na bagyo ng hindi inaasahang emosyon at sapilitang mga debate. Ang ikaanim na kahulugan ay sasali sa listahang ito ngunit gagawin ito mula sa pagsuspinde, na hindi takutin; mula sa drama, na walang trahedya; mula sa inaasahan, hindi mula sa pagpapasiya.

Ang mga character ay kasangkot sa isang pabago-bago na explores ang kamatayan bilang isang presensya, patotoo bilang isang missive, at telekinesis bilang isang interdimensional posibilidad ng sariling buhay. Ang isang bata, si Haley Joel Osment, ay kumokonekta sa kanyang doktor na sa sikolohiya ay nagkakahalaga ng paghahanap ng parasycological at ang espirituwal sa parehong paghahanap, sa pamamagitan ng pag-amin na may kakayahang makita ang mga patay na tao at higit pa, ng pakikipag-ugnay sa kanila sa ilang paraan; Si Bruce Willis, ang doktor, na may isang bagyo na nakaraan patungo sa kanyang mga pasyente sa trahedya, nakikinig at dumadalo sa dapat na pasyente habang tahimik na pinapanood ang desperadong pag-uugali ng ina, si Toni Collette, para sa paghahanap ng paliwanag sa kung ano ang mangyayari. Isang kwento ng pagtubos o isang manifesto patungo sa buhay, mula sa pandama, o mula sa pang-anim na diwa na nararamdaman na lampas sa nararamdaman ng buhay, mga posisyon M. Night Shyamalan's opera prima, bilang isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng pag-aalinlangan sa kwento, na kahit na nahulog ito sa kliseo at pampublikong sneer dahil sa pagiging popular nito, nananatili itong isang unang contact cinematic na nakamit na nagnanais na makita ang pangalawang kaagad, kung paano posible na tipunin ang balangkas sa paraang ang paraan hindi napansin ng madla ang wakas hanggang sa ito ay ipinahayag.

Ang pagsasama ng isang nagpapahiwatig na salaysay na hindi ibubunyag, na nagtatago ngunit nagpapakita, ay nakakagulo sa mga reaksyon ng manonood bilang isang inaasahang axiom, ngunit naghihintay ng mga paliwanag para sa isang masamang reaksyon, ang pagiging kumplikado ng pag-ipon ng isang balangkas bilang mga reaksyon nang hindi nagbubunyag ng katiyakan, ay gumagawa ng pang- anim na kahulugan isang plethora ng mga sagot mula sa parehong misteryo, isang pormula na sinubukan ng direktor nito na ulitin nang may hindi pantay na tagumpay sa iba't ibang mga pelikula, at tinulad din ito sa ilang iba pang mga pagsasakatuparan. Ang malikhaing magkaroon ng amag ng Shyamalan ay walang pagsala na nag-udyok sa disenyo ng isang hulma ng banayad na pagmamanupaktura, kung paano makamit ang pagsasakatuparan ng isang pelikula na may nakakagulat na pagtatapos, na nagiging sanhi ng isang pangalawang hitsura at na sa ikatlo, tila nawawala ang epekto ng unang paningin sa halos nito ang kabuuan, ibig sabihin, ito ay isang nakakagulat na tape na sa unang pakikipag-ugnay, sa unang paningin, pinukaw ang naunang kadakilaan ng lahat ng mga pandama bago ang ikaanim.

5. ANG Fight Cub CLUB Dir. David Fincher

Batay sa nobelang postmodern, simbolo ng X henerasyon at isinulat ni Chuck Palahniuk, ang Fight Club ay isa sa mga pinaka nakasisilaw at magagandang pelikula sa loob ng sariling pagkalito, mula sa huling taon ng 90s. Natanggap sa isang paraan mainit-init sa pamamagitan ng pintas at tanggapan ng kahon sa simula, unti-unti ito ay nakakakuha ng paggalang, pagkilala at isang malaking bilang ng mga tagasunod na posisyon ito bilang isang pelikula na lampas sa kulto, pagkamalikhain, tiyak ng pagtatapos ng siglo.

Sa direksyon ni David Fincher, ginalugad ng fight club ang iba't ibang mga tema batay sa paghahanap para sa isang lugar ng sarili nitong, para sa isang umiiral na dahilan, at para sa pagkakakilanlan na kasangkot sa karahasan, kaluwagan, schizophrenia o ang stress ng pang-araw-araw na buhay. Ang naratibong dimensyon ay bubuo ng dobleng pagkatao o multi-pagkatao na nakaangkla sa kung ano tayo, kung ano ang hindi natin nais na maging at kung ano ang nais nating manatili sa gitna, kasama ang isang tagapagsalaysay na sumuko sa katotohanan habang siya ay lumayo mula rito upang tutukan ang Ang isip na nagpapahayag sa kanya. Ang away club ay isang palaging paghahanap, isang desperadong tawag, ang pakiramdam ng pagpapakita na kabilang sa hindi kabilang sa anumang bagay. Ang unang panuntunan ng isang proyekto ng Mayhem ay hindi pag-usapan ang tungkol sa proyekto ng Mayhem, at sa linyang iyon na tumutukoy sa lihim ng isang pagnanasa, sinusuportahan ng script ang salungatan ng pagsali sa isang bagay o isang tao, maging sa ating sarili.

Si Tyler Durden ay naging isang sanggunian, isang sagisag na karakter na sa una ay may mukha at na habang tumatakbo ang pelikula, ay naghahayag ng isa pang mapagtanto na hindi ito isa o ang iba kundi ang lahat; sa ganoong paraan ang club ay isang lugar ng pagpupulong para sa nawala, hindi nasisiyahan, o mga nilalang sa paghahanap, at ang pakikipaglaban ay hindi hihigit sa isang makabuluhan ng saloobin at karahasan, ang posibilidad ng paghahanap ng isang puwang kung saan walang posibilidad ng magkita Sina Edward Norton, Brad Pitt, Jared Leto at Helena Bonham Carter, ay isinasama ang isang corollary cast na nests sa berde at kayumanggi, itim at kulay-abo na kulay ng isang inabandunang gusali ng kahalumigmigan ng ocher, kung saan siya kumunsulta, kumumpirma, tumutukoy nang walang higit pang mga salita kaysa kumikot, at ang enerhiya sa harap ng lipunan na nagmula sa kanila.

4. HINDI Isang ARAL (Walang Isang Kulang) Dir. Zhang Yimou

Master ng unibersal na cinematography, ipinakita ni Zhang Yimou sa alinman sa isang mas matalik, sensitibo at makatotohanang pelikula na lumilipas sa sining upang maging unibersal mula sa sangkatauhan ng kasaysayan nito. Itinakda sa isang kapaligiran sa kanayunan ng marginalization at resilience, hindi mas kaunti ang nagtatanghal ng isang kwento na nagkontra sa pag-unlad ng avant-garde at teknolohikal na Tsina, kasama ang kanayunan ng China para sa pagkonsumo ng agrikultura at mga paaralan na nagdurusa. Isang paaralan na walang guro, isang guro na wala sa drama ng pamilya, isang kapalit na guro na hindi hihigit sa mga taon ng pagpasok ng kabataan, upang mapanghawakan hindi lamang ang responsibilidad ng pagtuturo, kundi ang pagiging magulang na dapat mailapat upang maiwasan na walang bata na umalis sa silid-aralan sa premonition na, kung hindi, hindi niya makokolekta ang kanyang bayad, ngunit ang kasaysayan ay lumampas sa suweldo para sa empatiya. Ang hangarin ng kung ano ang ibig sabihin ng paaralan ay lumampas sa kung ano ang ibig sabihin ng edukasyon; sa sandaling kung saan ang isa sa mga bata ay nag-alis sa kalagayan at konteksto, at ipinapalagay niya na magtungo sa lungsod para sa kanya, ang mga peligro at pagbibiyahe sa paglalakbay ay hindi mahalaga.

Ito ang responsibilidad na ipinapalagay, ang pangako, upang ibalik ito, at sa tenacity na iyon, ipinagpapatupad ni Yimou ang naratibo at visual na mapagkukunan nito upang makagawa ng isang pelikula ng buong neo-realismo. Bilang isang dokumentaryo, sa isang halo ng kathang-isip at katotohanan, ang bantog na direktor ay nagtatanghal ng mga kahaliling realidad, kahanay sa duwalidad ng kaunlarang pang-ekonomiya na nagsasangkot sa kanya, isang hindi man emosyonal na pelikula, na hindi kapani-paniwalang ipinagbawal mula sa Cannes Film Festival, at iyon malinaw na manalo ng Golden Lion ng Venice Film Festival. Ang naratibong dichotomy ng Yimou ay isang vestige na catapults ang tape bilang isa sa mga sanggunian ng bagong realismo ng sinehan sa Asya, at isa sa mga pinaka-kahanga-hangang pelikula ng dekada.

3. MAGNOLIA (Magnolia) Dir. Paul Thomas Anderson

Pinagtibay ni Paul Thomas Anderson ang pagkahulog ng postmodernity at ang paghahanap nito para sa mga pagkakakilanlan sa isang piraso ng sakit, pagsisisi, kawalang-saysay at kawalan ng pag-asa; ang bawat isa sa mga character na magkakaugnay ng pagkakataon o sa kasawian ay nagdadala sa kanilang mga linya, at lalo na sa kanilang mga pagpapahayag, ang kabuuan ng lahat ng mga takot at pagkabalisa na nauugnay sa kakulangan ng pag-ibig, kalakip at motibo. Ang paghahanap para sa isang estado ng kaligayahan na tila hindi umiiral, pagbibitiw, masarap na panaginip o maskara na sumasakop sa mga lihim na hangarin na kilalanin ang mga musikal na tala ng isang ibinahaging kanta, ng isang mabait na tawa, ng isang basag na kahilingan, ng isang nabigo na pagtatangka at ng mabubuting gawa na walang layunin o kahulugan . Ang Amerikanong Kagandahan ay pinahusay bilang ang pelikulang nanalo ng Oscar para sa Pinakamahusay na Pelikula, ngunit ang isang pelikulang inilabas noong Disyembre 1999 ay maaalala, hindi sa kasaysayan, bilang isang permanenteng babala mula sa isang lipunan na patuloy na naghahanap ng puwang nito sa maling oras: Magnolia Ang Magnolia ay isang magandang pahina sa kasaysayan ng mga kontemporaryong sinehan, maganda kahit na masakit, maganda bagaman nakakatakot, maganda kahit na sa kanyang sarili ay tila naiinis o hindi nakakaakit.

Ang plethora ng mahusay na pagtatanghal ay nag-iiwan ng marka nito na parang papel ang canvas kung saan umaangkop ang mga pagtaas ng tubig, mga panginginig at bahaghari sa dulo ng bagyo. Sina Julianne Moore, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Felicity Huffman at Jason Robards -sa kanyang huling tungkulin-, bukod sa iba pa, sinamahan ang makapangyarihang, mapang-uyam, sensitibo at marahil pinakamahusay na pagganap sa karera ng Cruise, sa gawin ang Magnolia isa sa mga pinakamahusay na pelikula sa dekada, isang indibidwal at kolektibong pagmuni-muni sa kabalintunaan, damdamin, kalakip, kumpirmasyon ng isang mahusay na direktor at ang pagdating ng isang ulan na pinapagbinhi sa mga nakapagpapalakas na postmodern aromas. Nanalo si Tom Cruise sa kanyang pangatlong Golden Globe at pangatlong Oscar Award nominasyon para sa Best Supporting Actor, para sa papel ni Frank TJ Mackey, isang karakter na naging kulto para sa mga nag-aanalisa, nag-aaral at nakilala ang sinehan ng Thomas Anderson

Magnolia gravitates makatotohanang, hilaw at nagkakasundo sandali, tulad ng ito hangs surreal agwat na bihis sa existentialism, hindi mabalisa at kawalan ng katiyakan; Ang kawalang-kilos at pagkakataon ay mapapawi at walang bayad, parusahan at matubos ang maliit na mga bagay sa buhay tulad ng isang masakit na kaleydoskopo ng paghinga at hininga. Ang opisyal na awit ng pelikula, "Salvame", ay naglalarawan sa liriko nito na may mahusay na katumpakan, na walang kamali-mali na kapatiran ng pagkakataon at konteksto, ang kagyat na tawag ng mga character upang mailigtas ang kanilang sarili at sa kalungkutan ay hindi makatagpo ng kaligtasan sa kanilang sarili, doon, ang pagdudugtong ng mga kwento ay nagtaas ng isang bilog ng mga unyon ng transversal na nakakahanap ng mga concentric point para sa sakit, at nakakalat na mga puntos para sa pag-abandona. Ang pelikula ay isang halimbawa ng postmodernity na tinitirhan nito, at ng bagong sanlibong taon na hahamon ang mga emosyonal na bono sa pamamagitan ng mga virtual na relasyon.

2. MATRIX (Matrix) Dir. Wachowski Brothers

Ang paglalagay ng isang katotohanan na ibinibigay sa amin at ipinagkaloob ito, ay bahagi ng kaligtasan ng buhay, ngunit mapaghamong dogma, pag-aalinlangan, alamin ang pinagmulan at tuklasin ang posibilidad ng isang kahaliling katotohanan na pumapaligid sa atin, inaanyayahan ang manonood na ipasok sa space-time na maaaring manipulahin ang enerhiya, static at dynamic na kilusan. Ang tag-init ng 1999 ay inaabangan ang pagbabalik ng Star Wars sa Episode I, upang maipakita ang simula ng Darth Vader sa pamamagitan ni Anakin Skywalker, kontrabida at bayani ng kahusayan ng mga blockbusters, bituin na character ng kontemporaryong sinehan at sa taong ito ipinagdiriwang ang 4 na dekada ng pagtukoy kung paano ipakita ang mitolohiya at mga klasikal na mitolohiya sa sinehan, isang mahalagang proseso na nagbibigay kahulugan sa pagsasalaysay nito. Gayunpaman, ang tag-araw ng taong iyon ay nasaksihan din sa iba pang mga pelikula ang kahila-hilakbot na kabiguan ng Wild, Wild West na pinagbibidahan ni Will Smith, at ang kontrobersyal na pangunahin sa tag-init, ang kontrobersyal na pangwakas na pelikula ni Stanley Kubrick, Mata na sarado ang mga mata, kasama sina Nicole Kidman at Tom Cruise .

Habang ang Episode ko ay puspos ang box office na pinapagbinhi ng avidity at nostalgia, at ang mga Mata na sarado na sarado na naghimok sa madla mula sa sikolohikal na thriller, si Matrix, ng mga kapatid na Wachowski, ay nagbigay ng tag-araw na paghanga ng mga visual effects at libangan ng tag-init, nakakalasing Permanenteng tag-araw na naging isang icon ng visual sa pagtatapos ng siglo. Si Neo, na ginampanan ni Keanu Reeves, ay ang pagsasalamin ng postmodernity, kung saan ang mga posibilidad ng istraktura at pag-andar ng mga system ay sumunod sa mga bagong paniniwala. Si Matrix ay nag- uusig at naghahayag ng mga relihiyon, mga sistemang pampulitika at mga pagmamahal na ibinigay sa pamamagitan ng pagbibitiw o kaugalian, upang gawin ang "inihalal" na isang emancipatory alternatibong realidad. Nilalayon ni Neo na palayain at ibahin ang anyo ng kanyang sariling pang-araw-araw na buhay sa kasanayan na kumokontrol sa kanyang kapaligiran at baguhin ang laki, kung saan para sa mga kapatid na Wachowski, ang mensahe mismo ay isang hamon.

Ang mga epekto na ginamit sa Matrix, bagaman inspirasyon nila sa ibang pagkakataon na mga koreograpiya at nag-iwan ng isang indelible mark sa teknolohiya sa serbisyo ng sinehan, ay may epekto na tulad ng mga protagonista nito; hindi sinasadya na para sa John Wick saga, Fishburne, sinamahan niya si Reeves sa entablado, at na ang mga choreograpies ay muling lumaban sa hangin. Nakakatawa, si Wick ay isang relegated mula sa katotohanan, at tila napipili, si Neo ay isang napili na tumutol sa katotohanan. Ipapakita ng hinaharap na ang mga direktor sa kanilang sariling karanasan ay magiging hamon sa buhay sa kung ano ang ibinigay sa pamamagitan ng paglipat patungo sa pagnanasa, sa isang malinaw na mensahe ng eksistensya ng eksistensya. Sa pagtatapos ng taon at matapos ang siglo upang simulan ang bagong sanlibong taon, maraming mga pelikula ang gumawa ng isang pustiso sa pamilya, relihiyoso at espirituwal na " pagtatatag. " Ang kagandahang Amerikano, Ang pang-anim na kahulugan ng M. Shyamalan o Magnolia ni Paul Thomas Anderson, ay magdudulot ng mga nakakadilim na corals na nagpapahayag ng kaguluhan, ang parehong mga nadakip na bihag na nakipag-ugnay sa Matrix noong tag-init ng 1999.

1. EYES WELL CLOSED ( Mataas na Mata ang Sarhan) Dir. Stanley Kubrick

Ang artistikong epitaph sa akda ng isang provocateur ng mga pagnanasa, isang nakakagambalang paggalugad ng ginising na libog, na hindi ginalugad ng direktor mula sa nakamamanghang Lolita (1962), napakahusay na pagbagay sa panitikan ni Nabokov. Ang relasyon sa pag-aasawa na nagbabago ng pag-ibig sa kaugalian, ang panlasa sa ipinagkaloob na pagnanasa, ang kalooban ng monogamy sa pantasya na tinanggihan at pagkatapos ay ipinahayag sa mga laro ng pag-iisip, magbigay daan sa isang pelikula na gumawa ng isang pustiso sa pinakamaraming Malakas na kritiko ni Kubrick at siya namang nagbukas ng isang artistikong debate sa kanyang mga tagasunod. Sa pagtatapos ng siglo at sa bisperas ng bagong sanlibong taon, ang mga mata nang sarado ay ipinakita bilang isang double-moral na pananaw ng aristokrasya sa harap ng kawalang-katapatan, etika at may higit na katapangan, bilang pagsusuri ng mga isyu sa bawal na lipunan ng postmodern, ang pangangalakal at prostitusyon bilang isang problema ng lungsod, sa pulisya na takip ng pang-aabuso, at mula sa panlipunang pagtatanong, pumapasok ito sa malungkot na bangungot ng isang kasal na nakakaranas ng krisis ng tukso at kumpiyansa na katulad ng pangangailangan para sa pagtatapat .

Kinuha nina Tom Cruise at Nicole Kidman ang kanilang real-life relationship sa fiction na inangkop mula sa nobelang Traumnovelle, na isinulat noong 1926 ni Arthur Schnitzler sa pamamagitan ng mga character na sina William at Alice Harford. At bilang isang corollary ng isang realidad na nalilito sa pantasya, higit sa 2 taon ng paggawa ng pelikula at iba pang mga pangyayari sa konteksto, na humantong sa diborsyo ang mag-asawa, at si Kubrick ay naghatid ng kanyang pinakabagong pelikula, din na pinagbibidahan ng mga direktor na sina Todd Field at Sidney Pollack, posthumously. Isang gabi sa pamamagitan ng lungsod at sa labas nito, ang isang paglalakbay sa mga lansangan at mga anino nito, sa pamamagitan ng lungsod at mga costume nito, ay nahaharap sa kakila-kilabot na pagiging dulot ng isang malisyosong paghahayag na ginawa ni Alice kay William, at na bumubuo ng mga sipi ng isang biswal na kawalang-kilos na ginaganyak ng ang pagkakakilanlan sa likod ng maskara at ang concupiscent sekswalidad ng pagnanais kapag ito ay ipinahayag. Mukhang babala ng titulo ang manonood mula sa irony, mas magiging bukas ang mga mata sa pag-aakala ng "nais" na magpatuloy mula sa ipinagbabawal. Isang satirical Christmas ribbon na inilabas noong tag-araw ng 1999, na sa mga nagdaang taon ay muling nasuri at itinuturing na kulto. Namatay si Kubrick bago ang pangunahin, marahil ang kaluwagan ng iskandalo ay magawa sa kanya ng maraming taon hanggang sa ibinahagi ng mga kritiko ang pagkagulat ni Cruise tulad ni Dr. Harford sa mahiwagang password ng gabi at kanilang mga ritwal.

Pagkalipas ng 20 taon, ang paggalugad ng interior ng Dr. Hardford, ang kawalan ng pag-asa ni Alice para sa muling pagsilang ng pagnanasa mula sa hangaring ibuhos sa bangungot ng pagtulog, o ang kapatiran ng mga maskara na nagtatago ng mga pagkakakilanlan upang makuha ang iba sa sayaw ng pinagbawalan at sa ilaw ng okulto, patuloy nilang binabalewala ang lahat ng mga uri ng mga pagpapakahulugan at mga paghuhusga ng opinyon, na muling binago ang tape upang ilagay ito bilang isa sa pinaka kumplikado, sikolohikal na pagsasalita, ng sikat na direktor. Ito ay ang postmodernismong lumilipat upang mapaunlakan ang isang yugto ng kagyat na mga kaganapan sa isang personal at antas ng lipunan, sa pagkakaugnay ng mga napapamagitan, ang paglaho ng kagyat.

Ang totoo ay ang huling pelikula ni Kubrick ay lumaban sa oras at nagkamit ng higit na lakas kaysa sa kontrobersya 2 dekada na ang nakalilipas, naiwan hindi lamang bilang huling vestige o filmic testament ng direktor nito, ngunit bilang isang pelikula na nangahas na mag-imbestiga ang mga paghihirap sa sarili na censorship, ng repressed desire o ang inip ng pag-ibig na naghahanap ng iba pang mga gilid upang mai-renew ang sarili, mula sa mga recesses ng isip at mga paghihirap nito, ay ibinuhos sa dobleng pamantayan ng lihim na hangarin ng pagtatapos ng isang sanlibong taon na nakikita sa iba pa. 1999, 2 dekada mula sa simula at pagtatapos ng isang siglo, at para sa amin ngayon, sa madaling araw ng isang bagong dekada.

Imahe ng takip: Mga Mata ng Malapad na Sarhan, Stanley Kubrick (1999)

* Tagagawa ng manunulat at dokumentaryo. Itinuturing na isa sa mga nangungunang exponents ng Hispanic American testimonial na panitikan. Siya ang may-akda ng mga nobelang El Surco, El Ítamo at mga tula na Mag-navigate na Walang mga Oars at Cardinal Points, na tinutukoy ang paglipat ng pandaigdigan at napag -aralan sa iba't ibang unibersidad sa buong mundo . Inatasan niya ang mga dokumentaryo na The Human Voice at Rest Day . Siya ang Editorial Director ng Filmakersmovie.com.